年代时尚盘点|1960s时装摇摆的60年代

发布时间:2020-09-07 相关聚合阅读:

原标题:年代时尚盘点|1960s时装 摇摆的60年代

上世纪60年代,被誉为“摇摆的60s”,物质上的充裕,人口年轻化,时装潮流化,以及第一次提出的中性化服装概念,让文化、音乐、时尚开始了天翻地覆的变革。

Part1 整体风格概况

1.青年文化的全面爆发

经济的全面复苏,带来金钱和物质上的宽裕,让人们开始有选择地消费。此时,出生于二战前后的小婴儿们,来到60s已经开始上中学,上大学。

在这群年轻人的眼中,优雅端庄的50s时装被看作是老古董。他们不再沿袭父母的穿着风格,追求个性与身体解放才是他们喜欢的样式。

此时,短小、直筒的中性风在青年群体中蔓延开来,Coco Chanel以及巴黎世家的服装样式被青年群体丢在脑后。

女性开始穿男装,讲究消瘦平坦的身形。而且和上个十年的裙装有所不同,A形的超短裙,还有一些被统称为“Plain Little Minidressess”简单而短小的外衣设计,深受年轻人的追捧,并且成为了当时女权游行的主题。

挑战传统的男青年开始留起长发,喜欢短而窄的衣着。耳朵里听着激昂的摇滚乐,皮夹克、黑色牛仔裤、机车靴为代表的摇滚青年也应运而生,自由洒脱的社会风气被瞬间点燃。

2.艺术时尚与太空元素颠覆传统设计

源自于纽约50年代后期的波普艺术,被60s的设计师颠覆性地运用到服装设计中,大量重复的图案给人以视觉上的冲击。

然而,源于60年代欧美的欧普艺术,它是利用明亮的色彩,给人类视觉上造成刺眼的震动效果,只要拿捏好“视觉效应”的尺度,就可以达到修饰身材的奇妙效果,时髦前卫的艺术设计,更能凸显着装的个性和品味。

时装设计总是和新兴科技分不开,当时正值欧美国家宇航科技全面发展的阶段,浩渺的太空让人们充满无限遐想,带有未来感的成衣设计为60s开启了The Space Age。

Part2 代表人物及品牌

1.Yves Saint Laurent开启unisex无性别化设计

将抽象派艺术与现代流行文化融入服装设计的Yves Saint Laurent伊夫圣罗兰,是继Christian Dior之后主导法国时装的又一领军人物,为60s处于时装产业低靡的法国带来活跃生机。

一直和Dior保持亦师亦友的YSL,在Dior先生去世之后,于1962年开设了自己的服装品牌,他的设计理念和Coco Chanel如出一辙。

Laurent也喜欢从男装中汲取设计灵感,将女装的舒适度和实用性放在首位,甚至是鼓励女性舍弃胸罩,彻底解放被束缚的身体。

将男士吸烟时所穿的燕尾服作为创作源泉,从而设计出具有划时代意义的Le Smoking吸烟装,是YSL的鼎盛之作,也开启了无性别设计的风潮。

新造型Mondrian Look蒙特里安风貌,更是他结合抽象艺术的最佳代表。红色夹克、薄纱衬衫、西装裤,都是YSL的开创性设计。

在他眼中,时装不是上层阶级的专属,经典的服装应该被更多人的所享有,所以他的服装定价都比较公道,从此打开了成衣时装的新格局。

Tarpeze, Yves Saint Laurent 1962

2.Mary Quant将mini skirt商业化

Mary Quant玛莉奎恩是Miniskirt迷你裙之母,虽然服装本身的设计并不是出自Mary之手,但是是她将迷你裙商业化,让60s的年轻人彻底告别了复古华丽的“new look”造型。

迷你裙是由法国设计师Andre Courreges于1964年在巴黎时装发布会上首316L不锈钢板http://www.ycgg01.com先推出。此时,让还在英国开设服饰专卖店“Bazaar”的Mary Quant为此大受启发。

她将迷你裙改到更短至膝盖以上20cm,高级感倍增的迷你裙被英伦的女性疯狂追捧。短小体面的裙装,塑造新鲜活力的造型感,让全世界的女性大胆露出双腿。

Part3 Hippies的流行风格

Hippies嬉皮士运动在美国旧金山兴起,他们排斥消费主义,抵制任何战乱,崇尚自由、和平与自然。他们也从来不关心何为时尚,用颓废的着装风格来表达内心的放荡不羁。

喜欢奇装异服的嬉皮士,擅于从古老的东方文化以及北美印第安的服饰中,找寻喜欢的着装元素,串珠、流苏、印花是嬉皮士的标志性符号。

与青年群体喜爱的窄瘦风格形成鲜明对比,自在宽大的服装廓形才是嬉皮士的心头好。喇叭牛仔裤、低腰裤和T恤是他们的日常打扮。

印花的头巾和围巾更是日常装扮不可或缺的单品,富有生命力的颜色与细节,让每一件单品都成为了嬉皮士风尚的文化符号。

叛逆不羁的青年群体,颠覆古典手法的设计师,太空科技的进步等等,种种因素造就了摇摆不定的60年代,同时也造就了更加现代的时装观念。

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